在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。
让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的。
—— 卡尔·奥尔夫 [1]
奥尔夫音乐教育体系是随着我国改革开放的春风进入国门的，它们对于我国幼儿音乐教育的改革起到了积极的推动和促进作用。奥尔夫音乐教育体系的形成与发展，都是与其德国的历史、国情、文化传统、民族特性密切相关的。因此具有因时、因地、因人的特点。这就决定我们在学习与借鉴时就不能生搬硬套、只注意到浅表的一些现象，而应该透过这些方法与经验去理解其深刻的教育理念，启发我们打开思路，探索如何根据我国国情，结合我国音乐文化的传统和教学实际，创造性地吸收其中一切优秀、有益的成分，以促进我国幼儿音乐教育改革的深入发展，这是我们应取的态度。
音乐的教育目的是为了人的全面、协调发展。卡尔·奥尔夫（1895-1982年）曾说过，音乐教育是人的教育。对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨。[1]他认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想情感的最自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此音乐教育应该面向所有的人。音乐教育的首要任务也是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者。使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向音乐的高深方面发展打下良好的基础。在奥尔夫的思想中，音乐是使人获得情感宣泄的手段、渠道。特别是孩子们对音乐具有本能的反应，音乐就是儿童的生活。音乐教育重要的不是“教”，而是把人人皆有的与生俱来原本的潜能唤醒、诱发出来。
本论文研究的意义在于：通过对奥尔夫音乐教育的理念、内容、教学法的介绍和研究，揭示其对学前儿童音乐教育的特殊作用：既要遵照学前教育的总目标，遵循学前教育的一般规律，又要体现出其自身的特点——原本性的音乐教育理念。
本论文主要目的是为广大幼儿教育工作者在学习和工作上提供一点研究资料和行为参考。在正确的理念指导下，进行幼儿的音乐教育活动。
研究方法
本研究在资料的收集过程中主要采用的方法有：文献资料法、观察法、调查法、分析法。
1.文献资料法
查阅奥尔夫音乐教育和幼儿园音乐教育的相关文献，了解幼儿园音乐教育在我国幼儿园教育中的发展状况。包括历年的论文、期刊，以及有关幼儿音乐教育的教育著作。
2．观察法
通过在幼儿园见习期间对幼儿园音乐教育教学活动的开展的观察，进一步了音乐教育在幼儿园中的实际状况，主要的观察方式是：在见习期间，周二和周五到曲靖市二幼随机到各班音乐活动课听课，并做记录，为期两个月，对所有资料进行分析总结，为研究提供资料。
3.调查法
主要针对幼儿教师展开调查，了解幼儿教师对幼儿音乐教育的看法，以及在教学中的运用情况以及在开展音乐活动中出现的问题，并作总结分析。
4. 访谈法
对幼儿园教师进行访问谈话，了解他们对幼儿音乐教育的了解和看法，以及目前的教学理念等，进行初步的了解，再根据具体情况和教学要求结合奥尔夫音乐教育进行综合分析。
分析与研究
一、奥尔夫音乐教育
（一）奥尔夫音乐教育体系的基本理念
奥尔夫音乐教育体系,由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫(KarlOrf,f 1895-1982)创立,经过半个多世纪的不断发展,已经成为当今最著名、影响广泛的三大音乐教育体系之一（瑞士的达尔克罗兹音乐教育、匈牙利的柯达伊音乐教育）。
奥尔夫音乐教育的基本理念具体有以下五点：
1.原本性
原本性是奥尔夫音乐教育的核心理念。他曾说过：“我所有的观念，是关于一种原本性的音乐教育观念。”原本性一词并非奥尔夫所创用，但是，他将它发扬光大，使之成为音乐教育体系中的基础理念。原本性是指质朴的，简单的，单纯的，最自然的，清澈的，但同时也是能够诉诸心灵、反应内心的，最具表现力和感染力的一种形式，就像不能施脂粉的自然风貌一样。原本性的音乐源于生活，产自于人民大众，与人们的生活密切相关；是人们在生活和劳动中自己创作和演唱的，表现的是人们内心的情感，是感情交流的媒介。其次，原本性音乐从音乐本生来说，他并不是什么大型的形式，也没有什么繁复的结构，只是提取的有关节奏、音响和旋律一些音乐的基本素材。原本性在幼儿身上的体现可以说是幼儿自然状态下自由随性的心理情绪和情感的一种表现形式。它不需要外界过多的去装饰和雕琢，那样反而是画蛇添足，只会使得其反。原本性就是要尊重幼儿的天性，使其天性不被我们外界的环境所破坏或磨灭。
2.即兴性
原本性音乐在教育过程中的存在，除了参与行为上的要求，还与操作行为上的“即兴创造”有关。即兴创造是每个幼儿与生俱来的一种本性，是来自心灵的一种本能反应。奥尔夫教学法非常重视对学生即兴能力的培养，他说：“原本性的奏乐的出发点，就是即兴演奏……完全从即兴出发的自由教学，是，而且永远是一个卓越的出发点。” [7]奥尔夫认为，即兴奏乐可以将音乐最基本的节奏用来做无限反复的练习，在反复练习中，学生的创造潜能即可得到最大程度的激发。他明确提出:音乐教育，要的是学习过程而不仅是结果。学习的结果，可能是粗糙、不完美的，但难得的是儿童在实践中获得的经验。体验，这回事一个关键词。我们幼儿园音乐教育的关键就是要让幼儿获得情感体验，发展幼儿的心理。所以，即兴重要的不仅是整个音乐教育的手段或形式，更重要的是它也是音乐教育的最终目的。这点需要我们牢记。
3.综合性
奥尔夫投入音乐创作活动后,受到音乐、戏剧、舞蹈、绘画乃至诸种艺术创作思想、风格、流派的影响,而形成了被称之为“整体的艺术”的观念,这可以说是奥尔夫音乐最重要的教育理念之一。奥尔夫的音乐教育,在行为方式上常常是歌唱、演奏和形体动作、舞蹈合为一体的。对这种综合性的艺术行为,他以为“不是音乐配合某一个动作,或是动作配合音乐,这两者是自然地结合为一,这才是决定一切的,感官—肌肉的这种统一,我们不仅在儿童身上,也在原始民族身上,从他们的歌唱和舞蹈,从他们的奏乐中可以看得一清二楚。” [4]在奥尔夫看来,“音乐出于动作,动作出于音乐” [7]。这点与他的原本性和即兴性是一体的，都有一个共同点就是尊重幼儿自然的天性。追求的是活动内容、教学方法的自然和谐的统一。
4.本土化
奥尔夫音乐教育观念,可以在不同国家、民族、地区的音乐教育实践中，结合其自身的文化特点而不断创造出新的教学内容和教学方法，这就是奥尔夫音乐教育的本土化理念。奥尔夫主张,必须从此时此地出发，必须结合本地区本民族的语言(甚至本地区方言)、音调，强调应当主要以当地的童谣、民歌为基本根据。现在一些使用奥尔夫音乐教育理念的国家,它们都同时有两部平行的教材:一部是奥尔夫·凯特曼编的《学校音乐教材》(五卷),另一部是本国人用本民族的语言、音调、童谣、民歌编成的《奥尔夫学校音乐教材》(某某国版),甚至除了奥尔夫乐器外,同时还采用了本民族、民间的乐器。由此可见，奥尔夫音乐教育体系是以民族化为前提,具有很强的“本土化”特征。
5.人本主义
奥尔夫音乐教育思想中很重要的，必须特别指出的就是他的人本主义基础。这点与新《纲要》的要求相吻合。奥尔夫明确指出,音乐教育首先是人的教育。这既是他一切努力的出发点,也是他的最终归宿。人本主义的教育目标指向学生个人的创造性、目的和意义，是培养积极愉快、适应时代变化的心理健康的人。人本主义主张教育应当以学习者为中心，充分发挥他们的潜在能力，使他们能够愉快地、创造性地学习和工作。人本主义教育认为，在教学过程中，应以学生为中心，这是其自我实现的教育目的必然产物。教学以学习者为中心，让学生成为学习的真正主体。学什么，怎样学，学得怎么样，都应由学习者自由讨论决定。只有采取以学习者为中心的教学，每个儿童才能自由地、充分地发展他的潜力，愉快热情地汲取知识和形成人格，达到完满人性的实现。
6.奥尔夫音乐教学法
奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。
奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。
奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。
（二）奥尔夫音乐教育的基本内容
奥尔夫音乐教育的内容是由语言、动作、乐器组成的。以节奏为纽带、将音乐、舞蹈、话剧、美术等各领域联系起来形成的一种综合的艺术教学手段，相互关联、层层递进，让孩子在轻松、愉快的氛围下，感受和表现人类丰富的情感世界。
具体表现在：
1. 语言及音色造型
语言是交流和表露情感的一种载体。因此语言与音乐是密不可分的。奥尔夫音乐主要是结合音乐在节奏方面的训练，通过运用声音的大小和快慢、琅琅上口的童谣和儿歌，让孩子说或朗诵或歌唱，并加上身体动作、稳定的拍率，准确的节奏就在这里得到训练。
2. 动作造型
音乐和动作是人类表达的基本因素，好的音乐和动作训练可以培养孩子们的社会行为、独立性、交流和合作意识。因此尽可能的全身性的和大的动作活动，通过即兴的走、跑、跳、声势等去游戏、律动、舞蹈、戏剧表演等。
3. 乐器演奏
通过乐器即兴演奏并设计自己的音乐，以发展儿童的主动性并对他进行能力训练，这必须以节奏为主，采用适合儿童的打击乐器进行，如沙锤、三角铁、双响筒、木鱼、串铃等。
二、幼儿园音乐教育的基本观念
（一）幼儿园音乐教育的目标
幼儿音乐教育的目的是通过音乐教育活动使幼儿获得全面、和谐的发展。[1]因此，教幼儿学习音乐的过程，不仅是使幼儿逐步认识音乐、把握音乐，养成对音乐的积极态度的过程，而且更是使幼儿逐步学会认识人生、把握人生，养成对人生的积极态度的过程。幼儿园音乐教育的目的只有一个，可目标就不同了。
在我国幼儿园的音乐教育中，音乐教育的目标要看你是根据什么来划分。按整个幼儿音乐教育体系可以被分解为：总目标，年龄阶段目标、单元目标和活动目标；按幼儿心里活动的领域又可以分为：认知、情感与态度、操作技能；按音乐活动的领域不同可以分为：歌唱、打击乐器演奏、韵律活动、音乐欣赏；按社会实践活动的互动对象可以分为：人际交往、人物交往。我这里的重点是幼儿园音乐教育的总目标。只有我们掌握了总目标,才能从整体上把我住幼儿音乐教育的教育方向。幼儿园音乐教育的总目标可以理解为四点：
1.发展幼儿的艺术思维能力和创造性艺术表达能力
这两种能力表现在幼儿园音乐教育目标中具体包括了幼儿感知、记忆、理解音乐作品的形式和内容的能力；根据音乐作品进行想象、联想的能力；运用嗓音、身体动作、语言艺术、视觉艺术、以及各类辅助工具等手段对作品的形式和内容进行再现、表述和再创造加工的能力等。
2.发展幼儿的情感体验、情感表达能力和进行自我情感调控的能力
以上两种能力在幼儿园音乐教育中的具体表现形式是：体验、表达音乐舞蹈作品本身所引发的情感的能力；体验和表达在音乐学习中产生的其他情感的能力，如：感受和追求舒适安全、感受和追求成功喜悦等；根据作品表达的需要和集体音乐学习活动的需要适时调整或克制自己的情绪情感，自觉抵制消极的情绪情感并采取相应的行为的能力。
3.发展幼儿的自我意识、自我教育的能力和积极、独立的个性品质
了解自己在音乐活动中的态度、行为；了解自己在与音乐活动有关的知识技能的发展状态；利用已有的音乐知识进行自我管理和调控；用积极的态度和行为参与音乐实践活动等都是第三点在幼儿音乐时间活动中所要求做到的。
4.发展幼儿的守纪、负责、公正、能合作、善交往的良好社会品质
这个总目标在幼儿园音乐教育中具体包括：感受和追求集体音乐活动的能力；对作品负责、对观众负责、对集体的音乐创作成果负责的能力；运用歌声、体态、目光、语言、等手段进行人就交往与合作的能力等。
（二）幼儿音乐教育的意义
1．幼儿园音乐教育能够促进幼儿身体的发展
（1）促进大脑的发展
一项来自俄罗斯的研究(Malyarenko,1996)证实，每天只需花一个小时的时间进行音乐学习就能够改变大脑的重组方式。4岁孩子的音乐经验实验组每天进行这样的活动，后来发现他们的脑电图信息表明，大脑协同性得到了增强。[15]丰富的活动和全面的训练能使大脑各部分都有机会经常处于积极的活动状态之中，这样能使大脑各个中枢都获得良好的发展。学前阶段是人脑生长发育最快的阶段，在这一阶段中，大脑个部分所获得的积极活动的机会越多就有可能获得充分的发展。因此，重视大脑功能全面开发的音乐教育，能够为学前儿童的心理发展提供一个坚实的基础[16]。
（2）提高运动能力
生命在于运动，学前期是人的身体发展最迅速的阶段之一，运动对于处在这一时期中的儿童有着特别重要的意义。在各种伴随音乐进行的动作表演活动和乐器演奏活动中，儿童可以锻炼身体各相应部分的大小肌肉、骨骼和韧带，提高神经系统反应的速度和协调能力，增强心肺等器官的耐受力。
（3）增进身体健康
科学的音乐教育活动会给学前儿童提供更多获得积极情绪体验的机会。学前儿童天生好动的需求容易在音乐活动中得到满足，音乐中的节奏要素能够节省体能消耗，使机体内部环境形成最佳状态，使生理上对舒适愉快的的需求容易得到满足。以上这些内部需要的满足可以直接引发学前儿童的积极情绪体验，而积极的情绪体验不仅是保证学前儿童心理健康的重要基础，同时也是维护、增进学前儿童身体健康的重要条件。
2.幼儿园音乐教育能够促进幼儿语音与认知的发展
（1）促进语言发展
音乐教育对幼儿的语言发展的促进作用是显而易见的。一首好的歌曲往往又同样是一首好的诗歌。幼儿在大量接触优秀歌曲和有节奏的诗歌朗诵的过程中，不仅积累了音乐词汇，而且也扩大了词汇的积累，增加了对文学语言的理解和运用能力。
（2）促进感知能力的发展
美国音乐教育学家雷默也指出：“音乐教育的核心，是通过音乐的形式及其情感原理的教育，促进学生发展音乐审美的感知和领悟。”[16]音乐活动是借助听觉器官来进行的，音乐认识活动首先要建立在听觉感知的基础上。苏联心理学家列昂节夫在一些看起来似乎缺乏音乐才能的的儿童中运用了特殊的训练方法，最终也使他们获得了基本的音乐听觉能力。由此可见，多为儿童提供各种参与音乐活动的机会，在生活中有意识的引导他们集中集中注意进行听觉探究，幼儿的听辨声音的能力和自觉性可以得到很大的提高。
3.幼儿园音乐教育能促进幼儿情感和意志的发展
学前期正是个人情感由低级到高级逐步发展的重要阶段之一，在这一时期中，儿童的社会交往范围不断扩大，情感体验日趋丰富和复杂，学前儿童越是能够有机会接触各种音乐作品，参加各种音乐活动，他们的情感也就越有可能逐步变得丰富起来。他们会逐步懂得爱、温柔、同情、自豪、集体精神憎恨丑恶和追求美善。音乐活动也具有促进幼儿意志发展的潜力。在幼儿园，音乐活动更多的是一种集体活动。而在集体活动中，个人不仅需要调节自己与音乐的关系，而且还需要调节自己和他人的关系。这就意味着：个人需要付出更多的意志努力，高度的集中注意调控自己的行动。国内外也不断有研究报告说：受过良好音乐教育的儿童能够在学习和生活中表现的比一般儿童更有目的性，坚持性和自制力。
4.幼儿园音乐教育能促进幼儿社会性的发展
（1）促进交往、合作能力的发展
学前儿童杜维明社会性事在与周围人群的交往中发展起来的，而音乐的重要功能之一，就是提高人际交往的机会。学前儿童在教师的引导和帮助下，能够在音乐活动中得到各种社会交往的机会，学习到各种社会极为的技能，获得各种有益教训和积极体验。同时，在这些积极的音乐交往活动中学前儿童与人交往的需要和信心也得到了不断的加强。
（2）促进纪律性和责任感的发展
音乐活动是一种有秩序的社会活动，它要求参加者学会按照一定的规则来活动，同时也要求参加者明确认识并自觉担负起一定的社会责任。在幼儿园的音乐教育活动中，这些要求被进一步明确为：学会遵守音乐的常规；初步养成对作品负责，对观众负责，对乐器、道具和其他有关设备负责，对活动场地负责的基本观念和行为习惯。可见，在幼儿园音乐活动中幼儿的纪律性和责任感都得到了培养。
5．幼儿园音乐教育能促进幼儿音乐知识技能的发展
（1）促进歌唱能力的发展
在良好的教育影响下，幼儿通过歌唱活动，不仅能逐步发展起对歌唱活动的较稳定的积极态度和对歌曲作品的初步的兴趣爱好，积累一些优秀的歌曲作品和音乐词汇，而且还能初步掌握一些最简单、最基础的歌唱和嗓音保护知识。
（2）促进韵律活动能力的发展
在良好的教育影响下，幼儿通过韵律活动不仅逐步发展起了对韵律活动的比较稳定的积极态度，对律动、舞蹈作品的比较广泛的兴趣爱好，积累了一批优秀的律动、舞蹈作品和艺术动作词汇；而且也初步掌握了一些最基本的运用艺术动作进行自我表达的知识。
（3）促进打击乐器演奏能力的发展
在良好的教育影响下，幼儿通过奏乐活动，不仅能逐步发展起对奏乐活动的不叫稳定的积极态度，对各种打击乐器的比较广泛的兴趣爱好，积累一定的打击乐作品和节奏、音色语汇，而且也能初步掌握一些最简单、最基本的运用打击乐器进行自我表现的知识。
（4）促进音乐欣赏能力的发展
3—6岁期间，在良好的教育影响下，幼儿可以发展起比较广泛的音乐兴趣，对各种音乐都能表现出一种理解的、宽容的接纳态度，也能够经常主动地发起音乐活动或参与由成人或其他儿童发起的音乐活动。这时，我们可以说，学前儿童对音乐的兴趣爱好即趣味倾向性已初步的形成了。
三、目前幼儿园音乐教育问题现状调查
本文选取曲靖市幼儿园进行音乐教育现状进行了调查。研究的工具与方法调查主要采用的是自我编制的调查问卷。问卷调查于2011年3月在云南省曲靖市区五所幼儿园进行了测试。其中两所公立幼儿园——曲靖市第一幼儿园、曲靖市第二幼儿园；三所私立幼儿园——阳光幼儿园、麒麟区亲子幼儿园、世纪明珠幼儿园。测试对象为教师，在听取了教师建议的基础上又对调查表中的项目进行修订，之后又对其他幼儿园进行调查。共发出教师问卷50份，收回有效问卷50分；
（一）调查目的：主要用于了解曲靖市幼儿园音乐教育的实施状况如何，以小见大，发现问题。
（二）调查方法：本次调查采用问卷调查法、观察法、访谈法。问卷调查主要用于了解曲靖市幼儿园音乐教育的实施状况如何。观察和访谈主要是围绕调查目的进行实地走访、现场观察，以了解具体的实施状况，为综合分析服务。
（三）调查内容：了解曲靖市幼儿园音乐教育的实施状况如何，既它们教学内容的选择和方式、课堂教学实施途径，以及实地观察教师的音乐教育活动组织情况。
（四）调查过程：第一阶段：编制问卷与访谈录。内容是根据幼儿园音乐教育的现状而设计和筛选编制的。第二阶段：调查发放问卷。先向教师讲清楚本研究的目的，在取得他们同意和支持的基础上进行调查，以使收集到真实的信息从而使调查具有较好的代表性和较高的可信度。第三阶段：结果的整理。对统计数据进行统计整理。
（五）调查分析结果：
1.教学活动过程单一，缺乏综合性
作为一名合格的幼儿教师，要想你的教学活动能吸引幼儿的注意力和激发幼儿的学习兴趣和欲望，那么你就必须得学会综合性的教学手段，既综合性的教学手段。而又为什么教师会在音乐教育活动中轻视音乐教育的综合性呢？原因是在幼儿园教学活动中，学科教学曾经一度占主导地位，随着学前教育的发展，人们开始注重进行主题式的教学活动，注重多种教学方法的综合。但是，在当前幼儿园教学活动，特别是音乐教学活动中，依然存在重学科教学轻视课程综合和教学方法综合的现象，音乐教学被认为是直接传授相关的音乐表达技能技巧和知识的活动，音乐教学活动与其他教学活动被依照严格的学科界限分隔开来。
如下表所示就是对五所幼儿园音乐教师对综合性教学手段的调查结果，如图所示：
表一：幼儿园教师对音乐教育活动中综合性教学的认识
| 幼儿教师 | 人数 | 百分数（%） | |
| 您知道综合性幼儿园音乐教育吗？ | 知道 | 9 | 18% |
| 知道一点 | 29 | 58% | |
| 不知道 | 12 | 24% | |
| 合计 | 50 | 100 | |
| 您认为综合性音乐教育重要吗? | 很重要 | 8 | 16% |
| 一般 | 27 | 54% | |
| 不重要 | 15 | 30% | |
| 合计 | 50 | 100 | |
| 您在音乐教育活动中综合了其他领域吗？ | 完全综合 | 6 | 12% |
| 基本综合 | 30 | 60% | |
| 没有综合 | 14 | 28% | |
| 合计 | 50 | 100 | |
| 您了解综合性幼儿园音乐教学的特点吗？ | 了解 | 6 | 12% |
| 了解一点 | 18 | 36% | |
| 不了解 | 26 | 52% | |
| 合计 | 50 | 100 | |
音乐课程内容和音乐教学方式的选择和组织往往是按照音乐教育学科本身的逻辑体系进行的，并且在具体的操作过程中，过度重视学科教学，有将儿童学习成人化的趋势。由此产生的结果是幼儿园音乐教学方法变得简单，教学手段单一，注重的是儿童对体现成人逻辑思维特点的音乐素材的机械化掌握，难以激发儿童对音乐教学活动的兴趣。
2.忽视幼儿在音乐学习中的主体性
幼儿是学习的主体，教师只是一个引导者、观察者、参与者、指导者。而在幼教实践工作中教师要真正做到这一步实在很难。在我国的幼儿园里到底有多少真正落实了幼儿是学习的主体？恐怕没有人敢做出一个肯定的回答。我们每位幼儿教师心里都很明白，幼儿才是自身学习的主体。但在现实生活中我们的教育会因为“这个原因，那个原因”而将这句话歪曲变形了。教师总担心达不到预期的目的，所以都尽可能拉着幼儿朝一个方向走。比如，在我们的情景创设、环境布置当中，以往都是教师包办，而现在幼儿教师们为了体现出幼儿的主体性，就提出环境是幼儿的，所以幼儿必须要参与创设、布置环境。但是一旦真正深入幼儿园去了解，人们就会发现，这一切似乎只是一个幌子。因为这个环境只是在课室的某一个角落或墙面粘上几幅幼儿绘画作品，或粘贴或陈列一些幼儿手工作品就完事了，何况这些作品几乎全是教师特意统一组织幼儿一起绘画、制作而成并经过精心挑选出来的。这样的幼儿参与，你可以想象其意义会有多大。
为了了解音乐教育过程中幼儿自主探究学习的程度，我对五所幼儿园的音乐教育活动进行听课，每所听了2节，一共听了10节，并记录了教师与幼儿在音乐教育活动中的互动情况，结果如下：
表二 幼儿音乐学习时的自主探究情况观察表
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情况 频率 （次） |
教师讲解为主 | 教师讲解与幼儿自主学习相结合 | 幼儿自主探究为主 | 合计 |
| 10 | 6 | 3 | 1 | 10 |
| 所占百分比 | 60% | 30% | 10% | 100% |
3.忽视音乐教育的本土化
现在好多幼儿教师在选择音乐教学的内容时，由于教学惯性和懒惰的思想，导致她们在进行教学时都是千篇一律的按照教材的固定模式和步骤一步一步的进行教学活动。而课本上的好多内容有可能是引进国外的内容和模式，那么它在我们中国就不一定适用，甚至在中国，在一个地方适用的教学内容，可能在另一个地方就不适用。这些都是很正常的事，这就是文化的地域性特点。所以这久要求教师除了要遵循教学规律和幼儿自身身心发展规律的同时，还要遵循文化地域这个特征。这也就是要求幼儿教师要发展地方的教学活动内容，丰富课堂的教学活动内容。以下就是针对此现象进行的调查统计表。如图所示：
|
情况 人数 |
按大纲要求选 |
按学校提供 | 统编教材与本地特色结合 | 合计 |
| 50 | 27 | 18 | 5 | 50 |
| 所占百分比 | 54% | 36% | 1% | 100% |
如图所示：曲靖市幼儿园在幼儿音乐教学内容选取的时忽视文化地域性这个特点的，都是按照大纲或学校的固定教材进行教学分别占到54%和36%。而统编教材与本地特色相结合的只占1%。由此可见我市幼儿园的音乐活动基本是没有融入自己本地的文化特色。
所有这些信息显示，在与本土文化结合这方面，幼儿教师做的的确不够，她们忽视了自己本地域民族的丰富文化。
4.重技轻艺，忽视幼儿即兴创作表演能力的培养
《幼儿园教育指导纲要》中指出艺术教育的目标是：“喜欢参加艺术活动，并能大胆的表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”， [9]而《幼儿园工作规程》将美育表述为“萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣”。可以看出二者的核心都是“感受和表现”，它们旨在引导教师在对幼儿进行艺术的过程中应该着重关注幼儿对美的感受，要为幼儿感受美提供机会，并在此基础上为幼儿表现美提供必要的技能上的帮助。
表四：教师对幼儿音乐教育目标认识统计表
| 幼儿教师 | |||
| 选择人数（人） | 百分比（%） | ||
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目 标 认 识 |
提高幼儿音乐兴趣，培养审美能力 | 13 | 26% |
| 传授音乐知识、技术技能 | 23 | 46% | |
| 提高幼儿知识、技能与兴趣 | 12 | 24% | |
| 培养幼儿即兴创作表演能力 | 2 | 4% | |
| 选择人数总计 | 50 | 100% | |
这种现象归根揭底是因为我们幼儿教育工作者对幼儿音乐教育的目标的理解还没有达到“音乐教育的目的是培养和塑造幼儿的个性、才能和创造性，促进幼儿全面、和谐发展”的深层面上还停留在“传授音乐的简单知识与技能”的浅显认识上。活动中，教师不应只是简单地传授技能，而应重视调动幼儿的情感与经验，引导其主动、愉悦地体验音乐艺术的美，鼓励幼儿把内心的体验用自己的方式表现出来。而审美能力及情趣的培养，是通过具体的音乐教育活动来实现的，只有掌握了初步的音乐知识技能，有了一定的音乐素质与能力，幼儿才能在具体的音乐活动中运用学过的音乐技能表现自己的感受。同时幼儿教师还忽视了幼儿的即兴创作表演能力的培养。这点对于幼儿的将来将会产生极其深远的影响，是不可忽视的。
5.程式化课堂教学
(1)幼儿园音乐教育活动教学内容的调查
幼儿园音乐教育活动的内容包括歌唱活动、韵律活动打击乐活动以及音乐欣赏活动。歌唱活动可培养幼儿获得美好的音色，咬字、吐字、气息与歌唱的情感表达，培养歌唱的能力；韵律活动可发展幼儿动作的协调性、随乐性、表现性，培养幼儿韵律活动的能力；打击乐活动可培养幼儿演奏的表现力，发展幼儿节奏感，培养幼儿打击乐活动能力；音乐欣赏活动让幼儿有机会利用更多的感知觉通道进行音乐的感知，让幼儿有更多机会在伴随音乐进行的表演过程中直接进行感知体验，让幼儿有更多机会使用不同的符号体系来表达自身的音乐感受。歌唱、韵律、打击乐以及音乐欣赏都能培养幼儿的创造性与良好的个性和社会性，它们在幼儿园音乐教育活动中都扮演着同等重要的角色。
为了了解曲靖市幼儿园音乐教育活动的内容，在观察了五所幼儿园的10次音乐活动，情况如下表所示：
表五：幼儿园音乐教育活动内容统计表
| 音乐教育活动 | |||
| 活动次数（次） | 百分比（%） | ||
|
活 动 内 容 |
歌唱 | 5 | 50% |
| 韵律 | 3 | 30% | |
| 打击乐演奏 | 1 | 10% | |
| 音乐欣赏 | 1 | 10% | |
| 选择次数总计 | 10 | 100% | |
(2)幼儿园音乐教育活动实施手段的调查
为了进一步说明曲靖市幼儿园的程式化课堂教学，只有音乐教育的内容还不足以证明，我又对五所幼儿园的课堂实施手段进行了调查和统计，结果如图所示：
表六：幼儿园音乐教育活动实施手段统计表
| 音乐教育活动 | |||
| 活动次数（次） | 百分比（%） | ||
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实 施 手 段 |
课堂讲授 | 6 | 60% |
| 课外活动 | 2 | 20% | |
| 情景创设 | 1 | 12% | |
| 多媒体辅助教学 | 1 | 10% | |
| 选择次数总计 | 10 | 100% | |
教师在日常的教学中采取了千篇一律的程式化课堂教学，这是很难调动幼儿学习的积极性和主动性的。课堂讲授的占到60%，而课外活动被当作体育游戏才可以出去玩的情况是大多数，所以真正的音乐活动放在课外的只占20%。而说到创设情景活动就更少了（10%），再说到利用现代教育必备的多媒体辅助教学（10%）就少得令人乍舌了。作为必备的教学手段，他会给幼儿带来更具吸引力的东西。
从这里可以得出，他们在实施音乐教学手段时：教学途经单一、缺少情景教学和多媒体辅助教学。
四、奥尔夫音乐教育给我国幼儿园音乐教育的启示
综合前面内容所示，奥尔夫音乐教育的基本理念为人本主义、本土化、综合性、即兴性、原本性和其教学法；曲靖市幼儿园音乐实施现状的调查分析结果有五点，我们将这两者结合就可以看出原理和调查结果之间发生冲突，而这也是本文的目的所在。问题中的教学过程单一，缺乏综合性，违背了奥尔夫的综合性原理；忽视幼儿的主体性，违背了奥尔夫的人本主义原理；忽视幼儿本土化，违背了奥尔夫的本土化原理；重技轻艺，忽视幼儿即兴创作表演能力的培养，违背了即兴性原理和原本性原理；程式化课堂教学，违背其教学法原则。
我们找到了问题，也找到科学的合理的先进理念，将这两者结合，会将给我们带来怎样的启示呢？我所得出的启示如下：
（一）注重综合性，丰富教学内容和过程，加强综合性教学
孩子生性好动，精力充沛。他们对外界和自身的认知，主要是通过感官直觉的体验、经验获得，这是幼儿身心发育的特点决定的。因此，结合动作、注重活动的实际操作性进行教学活动可以提高幼儿活动的积极性和主动性。而我们所了解到的是我们的幼教工作者没有抓住这点，又结合自己在幼儿园中的观察，从而得出了他们教学过程单一，缺乏综合性。奥尔夫的音乐教育,在行为方式上常常是歌唱、演奏和形体动作、舞蹈整合为一体的，这就具有很强的综合性。
这里有个案例：
例如教案《两只老虎》：
活动目标：
1．在幼儿熟悉原有曲调的基础上，感受新乐曲的结构，学会根据图谱掌握相应的节奏类型。
2.让幼儿体验打击乐演奏的乐趣及与大家合作成功带来的快乐。
活动准备：
1.各种打击乐器人手一个。如：响板、沙球、琴鼓等。
2.两只老虎的图片（一只没有眼睛，一只没有尾巴）。
3.《两只老虎》的节奏图谱。
活动过程：
一、音乐游戏，导入活动。
老师：“今天天气真好，老师带你们出去玩玩好吗？”
师生共唱歌曲《小蜜蜂》，幼儿跟着音乐唱歌跳舞进活动室。唱完歌曲，突然出示两只老虎的图片，激起幼儿的好奇心。
二、视觉刺激，进入主题。
1.引导幼儿仔细观察两只奇怪的老虎，暗示幼儿唱起自己熟悉的歌曲《两只老虎》。
老师：你们唱得太好了！这首歌老师也会唱，我和你们唱的感觉可不一样哦，想不想听？
幼儿：想！
老师 ：那就赶紧找个位子坐下来听老师唱歌。
（教师有表情地演唱歌曲，突出十六分音符的节奏。）
老师：你们听出老师唱的这首歌里，有哪些地方特别有趣？
幼儿：节奏不一样，有的快，有的慢……
老师：其实很简单，老师是按照图谱上的节奏来唱的，我们一起来看看。
2.出示图谱，引导幼儿认识不同的节奏型，让幼儿徒手练习打节拍，用奥尔夫教学法，重点引导幼儿练习十六分音符的节奏，通过拍打身体的各个部位来体验节奏。
老师：我们在打拍子时，除了可以拍手，还可以拍哪里呢？
幼儿：还可以拍脸、拍头、拍肩、拍腿、拍腰、跺脚……
带领幼儿练习数遍，加强记忆。
三、出示乐器，开始演奏。
1.老师：你们的表现真是太棒了，今天我们来开一次音乐演奏会，快请出我们的乐器朋友！
请幼儿一一介绍自己的乐器名称及用法。
2.老师：好，我们大家一起拿出乐器，看着图谱打出节奏。
幼儿自由敲打节奏一遍。
老师：这样的演奏好听吗？
幼儿：不好听！太响、太乱、太吵了！
老师：嗯，老师也有这样的感觉。想一个好办法来演奏好听的音乐吧。
3.引导幼儿将歌曲分段，进行分组演奏。
老师：你们觉得《两只老虎》这首歌可以分成几段？每一段可以用什么样的乐器来演奏？
幼儿思考、讨论后，得出结论：可以分成3段。
第一段：两只老虎，两只老虎，跑得快，跑得快。（用响板、琴鼓、碰铃来演奏）
第二段：一只没有眼睛，一只没有尾巴。（用沙球来演奏）
第三段：真奇怪，真奇怪。（所有乐器合奏）
4．带领幼儿分段练习演奏的方法，每一组单独练习之后再合奏。
师：小朋友们可要注意看老师的指挥哦，别人在演奏的时候，我们的乐器朋友要保持安静，我们要认真地听，而且要做动作来配合他们，这样的演奏才更好听！
教师指导幼儿练习两、三遍。
老师：听了这样的演奏，你的心里有什么样的感觉？
幼儿：我感觉很好听、很舒服、很有趣……
老师：所以只要大家一起想办法，一起合作就会做好每一件事情！
四、唱歌跳舞，结束活动。
老师：我们今天又学会了一个新本领，心里好开心啊，大家一起跳个舞吧。
师生共同歌曲《红蜻蜓》，跳起欢快的舞蹈，结束音乐活动。
在这个综合性活动中，教师综合了唱歌、舞蹈、演奏和形体，这使孩子们在不仅仅是掌握了音乐教学中要求的内容——节奏，而是更大限度的发挥了他们的想像力、创造力。孩子着这个活动中都表现出了极高的积极性和学习的主动性。所以在幼儿的活动教学中我们作为一名幼教工作者一定要注意活动的综合性，整合合理的有效的素材或教学手段方法，这将极大的激发幼儿的学习兴趣和学习欲望。
（二）抓住人本主义思想本质，加强幼儿的主体地位
我们前面知道，奥尔夫已经明确指出,音乐教育首先是人的教育。这既是他一切努力的出发点,也是他的最终归宿。人本主义教育者要求，在幼儿音乐教学活动过程中，幼儿教师应以学生为中心，这是其自我实现的教育目的必然产物。而在教学中也是如此，教学要以学习者为中心，让学生成为学习的真正主体。学什么，怎样学，学得怎么样，都应由学习者自由讨论决定。就像上面教案《两只老虎》中老师老师没有直接给出歌词的分段，而是始终引导幼儿自己去探讨实践，最终发现问题所在，便得出结论。而在我们之前的调查中教师成为了主体，幼儿的主体地位被剥夺，自主探究时间被教师垄断，从而导致了幼儿园幼儿主体地位的流失。所以在教学中只有采取以学习者为中心的教学，使每个儿童都能自由地、充分地发展他们的潜力，愉快热情地汲取知识和形成完整的人格，这样才可能使幼儿达到完满的人性。
在今后的教学中我们要以幼儿为本,从兴趣出发,强调音乐的审美性和艺术性，加强幼儿的情感体验，突出幼儿的主体性意识和有意培养幼儿的自主意识。音乐教育必须首先是对人的艺术教育。同时，人本主义就是要提醒我们幼儿是我们幼儿教育事业的中心所在，我们的一切活动和行为都是为为幼儿服务的。所以这也决定了我们所进行的一切教育活动都是而且也必须是围绕幼儿展开的。幼儿是我们幼教事业的一切，那它也就是我们幼教事业的衣食父母。没有幼儿也就没有我们的幼教事业。这是我们必须达到的思想高度。
（三）注重本土化，弘扬我国优秀文化
奥尔夫音乐教育的本土化理念是指其可以在不同国家、民族、地区的音乐教育实践中结合其自身的文化特点而不断创造出新的教学内容和教学方法。奥尔夫主张,必须从当时当地出发，再结合本地区本民族的语言、音调，同时强调应当主要以当地的童谣、民歌为基本根据。如我们前面所提到的，现在一些使用奥尔夫音乐教育理念的国家都同时使用两部平行的教材:一部是奥尔夫·凯特曼编的《学校音乐教材》(五卷),另一部是本国人用本民族的语言、音调、童谣、民歌编成的《奥尔夫学校音乐教材》(某某国版)。甚至除了奥尔夫乐器外,同时还采用了本民族、民间的乐器。
我所调查的曲靖市幼儿园的使用教材情况时得出，没有一所幼儿园的教材是本院或本地的特定教材，基本是统一定制的。我想这不仅仅是曲靖市了，全国应该好多地方都是如此。他们选定教材的依据是根据那个地区的幼儿教育发达就进那个地区的幼儿教材，而不会想着自己结合对当地的特色文化创造性的去创编属于自己的教材。在真实的奥尔夫教学活动中，大多是采用他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈作为基本教材，在音乐语言和风格上都和我国音乐有着极大的亲和性。而我国的民族音乐和文化是一笔积累丰厚的文化遗产，一些表面上形式简单、短小的民族音乐作品，却往往是经过口头传唱、老幼皆知雅俗共赏的经典性作品。而我们在前面所了解的是我们的教师基本上没有考虑到这点，或许是考虑到这点也没有将之付诸实践，更别谈很好的去运用这些丰富而优秀的民族资源了。这些经典的作品手法简洁、旋律优美，内容通俗易懂却不乏丰富的知识。一些童谣、谚语、民歌作为我国民间口头创作的作品，它更是生动而深刻的反应了社会现实和广大群众的思想感情、理想愿望及审美情趣，若将其整合进幼儿园课程，不仅能够有效提升幼儿的民族认同感和民族情怀，而且能够发展幼儿的审美感知能力、理解能力及审美想象与创造力，这对于传承和弘扬我国优秀民族文化和民族精神有着积极的促进作用。如：歌曲《小老鼠上灯台》、童谣《外婆桥》、儿歌《小白兔》、《大西瓜》等就是很好的作品。这里上面就举了一个 《两只老虎》的案例，这就是我们民族的东西，结构简单，容易被幼儿接受。
由此可见，奥尔夫音乐教育体系是以民族化为前提,具有很强的“本土化”特征。而作为我们中国是不是也应该有两部平行教材呢，:一部是奥尔夫·凯特曼编的《学校音乐教材》(五卷),另一部是本国人用本民族的语言、音调、童谣、民歌编成的《奥尔夫学校音乐教材》(中国版)。我们中国地域广阔。是不是甚至可以再分细点，具体到地区、省或市。
（四）重视即兴性和原本性，培养幼儿的即兴创造表演能力
原本性在幼儿身上的体现可以说是幼儿自然状态下自由随性的心理情绪和情感的一种表现形式。原本性就是要尊重幼儿的天性，使其天性不被我们外界的环境所破坏或磨灭。而即兴创造是每个幼儿与生俱来的一种本性，是来自心灵的一种本能反应。这两者似乎都强调了要尊重幼儿的天性。原本性需要天性来来表现，而即兴性有需要天性来创造。从我国幼儿园音乐教育理念中可以得知，儿童音乐教育中还有一个重要的方面就是使幼儿趋于创造力的培养，在奥尔夫的教学过程中，即兴性是重要教学环节，从节奏、和声的即兴创作，再到声势律动的即兴创作等。而在前面我们所了解到的，我们都忽视了这点，在整个教学活动中即兴创造表演都被我们放在了一个可有可无的位置，教师们不把注意力放在这里，主要的还是放在了技能上。幼儿在教学即兴活动中可以拓展其敏锐的听力、精确的节奏感、对音乐逻辑的把握程度、对音乐形象的理解程度、注意力、协调力等，而这些都是为了培养了儿童的创造能力做基础的。
那怎么做呢？这里有一个做法就是重视幼儿的随机教学。即兴是奥尔夫音乐教学法中一个最突出、最重要的一项原则，它是在幼儿的教学活动中通过儿童的积极参与和唱奏等实践活动，以即兴活动的形式发展儿童的音乐体验，尝试创造音乐的能力。即兴活动重视的是儿童在“做”的过程中的主动学习，以及想象力、独创性的发挥。因此，在奥尔夫音乐教育理念里，“做”不是关键问题，重要的是学习过程，不是结果。这点在前面的案例《两只老虎》中可见一斑。即兴创作的目的不是要求没有音乐经验的幼儿当时创作出什么音乐作品来，关键是要充分发挥他们的想象力。教师要善于启发诱导，引发幼儿兴趣，而在日常教学生活中，这样的随机教育处处可见。如：课间活动时，可利用拍打桌面做节奏训练。教师先说一首熟悉的儿歌并配上相应的节奏，带领幼儿做数遍后，可让幼儿做“领头人”。幼儿会根据已有的知识说出各不相同的内容，有儿歌、童谣、唐诗等。史青儿给唐诗《静夜思》配的节奏如下：窗前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。佳倩给童谣《外婆桥》配的节奏是：摇啊摇，摇啊摇，一摇摇道外婆桥。孩子们在拍桌面时，在老师动作的暗示下，会由重到轻直至配合儿歌声调的缓急，有轻有重地拍击桌面。这也为打击乐器的使用做了前期的准备工作。而此类活动还可以在擦桌面、站队等日常生活活动中使用。能不能抓住这样的随机教学就看幼儿教师能否把握了。
（五）紧扣其教学法原则，改变程式化的课堂教学
奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，它在具体的教学活动中强调艺术教育的综合性，鼓励儿童的创新精神，强调本土化这三个原则。总而言之，奥尔夫教学法都是围绕其五个理念而展开的教学方法和手段。比如他常用儿童喜闻乐见的形式说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。案例《两只老虎》中就是一个很好的例子，活动过程中就包含了这些内容和方法。还有就是在音乐活动中创造大量的机会让孩子即兴创作，创新求异。调查中发现，我们的教学内容缺少新意，固定的内容，固定的板块；教学实施手段也是传统型的，就连现在的多媒体教学也是很少有教师能加以利用，仍旧停留在过去的黑板或电视视频教学，这还是简单一点的。而要改变的一个很好的办法就是奥尔夫的本土化教育思想，能与当地文化遗产完美结合，这可以丰富教学内容，再结合其综合性，即兴性就更趋完美了。所有这些原因就是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。
奥尔夫音乐教育观念博大精深，如果有机会，我愿在以后的学习和工作中，加深对奥尔夫音乐教育理念的学习和研究，以便更深刻地领会其体系的精髓，用以指导我可能的教学工作，努力为每一个孩子培养成未来的、具有创造力、独创性的、高素质的复合型人才打下基础。
结论
对我们说来，更重要的不在于去探讨奥尔夫音乐教育体系本身的民族意义和世界意义，而在于探讨它对我们中国自己的音乐教育，在促进自己的民族性和增进世界性方面，可能起到哪些作用，即：怎样通过学习奥尔夫体系，以帮助我们更好、更快地创民族之新、立民族之异，以及认识世界并走向世界。正如奥尔夫在世时，他曾经指出地：“这些国家（非欧洲国家）已正确地认识到：他们不把（奥尔夫）音乐教育当作是某一种音乐教育体系来接受，而当作是一种教学原理，它可能使他们重新发现他们自己的音乐和语言的传统，并使之对他们的教育起有益的作用。这点也是我们学习奥尔夫音乐教育理念的宗旨。同时它也提醒我们也必须这样去理解、引进和使用奥尔夫音乐教育体系：更主要的不在于仅仅从事外国音乐教育的研究，而在于重新发现我们自己，发扬我们自己的音乐、语言和文化的优良传统及其力量。因此，学习、研究必需和自我认识以及自己的创造结合起来，这样，民族方能与世界接轨，学习方能和创造统一。
参考文献
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[致谢]
在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从不知道毕业论文怎么写，到开始进入课题到论文的完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意！
感谢我的指导老师高芹老师，她严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作、学习中的榜样；她循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪。
感谢丁晓东、张志华、高芹、曹曦、温艳玲、孙春荣、敖文、王浩、王飞、高蕊等学前教育专业的老师，是他们的工作为我及此专业的所有学生营造的和谐学术、生活氛围，使我们得以成长！真诚的对以上可亲可敬老师说声：“谢谢”！
悄无声息的大学四年转瞬即逝，站在母校南湖的桥上，心中顿生无限感激。，回首一路走来，荆棘丛生，鲜花遍野，但无限的春光让我不断向着人生的巅峰走去。的确，未来的路还很长，这一路上有太多的人在我们的脑海深处留下了挥之不去的美好痕迹，让我们的心中暖暖的。
感谢所有我爱的和爱我的人！
附录一：
对象：幼儿园教师
主题词：音乐教育 奥尔夫音乐教育 即兴 培养方式
1.您怎样理解幼儿园的音乐教育？知道奥尔夫音乐教育吗？
我认为幼儿园的音乐教育就是让幼儿掌握一定的基本的粗浅音乐技能，培养幼儿对音乐的热爱，激发幼儿对音乐的兴趣。至于奥尔夫音乐教育我不太了解，我们的教材上没这方面的内容。
——摘自教师访谈纪录
幼儿园音乐教育其实就是激发幼儿对音乐的兴趣和激情，从小就塑造他们对美的感受和欣赏。奥尔夫音乐教育接触过一点，可不是太多，所以也不太了解。
——摘自教师访谈记录
2.在音乐教学活动中，您是怎样处理音乐技能传授与审美能力培养这两者的关系？
虽说幼儿音乐教育的重点是在对幼儿审美能力的培养，可在具体的实施过程中却又偏向了技能，因为幼儿好动，所以技能性的活动会更多。
—— 摘自教师访谈纪录
说起这个，我是将这两个方面分开做的，既这节课的重点是在技能方面，下节课的重点就放在审美能力方面。我感觉这样的效果还不错。
——摘自教师访谈记录
3.在音乐活动中过程中您认为那个环节最重要？为什么？
我认为师生互动这个环节较重要，一节幼儿园的课，教师要引导幼儿顺着你方向走，所以这就需要教师与幼儿的互动。师幼互动可以调动幼儿的积极性，教师通过这个环节达到教学目的。
——摘自教师访谈记录
4.您在音乐活动中常用的授课途径是什么？幼儿在活动中扮演怎样的角色？
我的课上最主要的还是课堂讲授，其次就是情景创设。这似乎都快成了惯性了。幼儿在我的活动中是主角，我会将很多时间或表演的机会留给幼儿。
——摘自教师访谈记录
我的课堂上幼儿参与是活动的主要旋律，让幼儿自己进行一定的进行表演，这可以激发幼儿很高的情绪，尤其是那些活泼的幼儿，至于那些内向的幼儿则让其参与其中，有合适的机会再让他表演。所以我的课上幼儿是主角。
——摘自教师访谈记录
附录二：
曲靖市五所幼儿园音乐教育实施现状调查
尊敬的各位老师：您好！
首先感谢您能在百忙之中抽空来阅读这份问卷，本问卷为无记名答卷，仅供研究使用，不会对您带来任何影响，更不涉及隐私，希望您能根据您的实际情况和真实想法，诚实做答，在这里对您的支持和帮助表示衷心的感谢。请在以下项目中选出适合的，并在您所选的选项上打“√”，谢谢您的合作，
1.您觉得幼儿园音乐教育的目的是什么？
A、传授音乐知识、技术技能
B、提高幼儿音乐兴趣，培养孩子的审美能力
C、提高幼儿知识、技能与兴趣
D、其他
2.您对音乐表演技能的掌握程度是
A、完全掌握 B、基本掌握 C、没有掌握
3.您认为幼儿园对音乐教育的重视程度应该是
A、不重视 B、一般重视 C、很重视 D、非常重视
4.您具备音乐创新能力吗？
A、完全具备 B、基本具备 C、不具备
5.您所任教的班级通常开展音乐教育活动的内容有哪些？
唱歌、 韵律、 音乐游戏、 音乐欣赏、 打击乐
6.您了解综合性幼儿园音乐教学的特点吗？
A、了解 B、了解一点 C、不了解
7.您对音乐理论基础知识的掌握程度是
A.完全掌握 B. 基本掌握 C. 没有掌握
8.您知道综合性幼儿园音乐教育吗？
A.完全知道 B. 基本知道 C.不知道
9.您培训过哪些专业知识？
A、音乐基础 B、音乐活动指导 C、音乐教育法 D、音乐教材 E、幼教知识
10.您在音乐教育活动中整合了其他领域吗？
A、完全整合 B、基本整合 C、没有整合
11. 在您的教学过程中，您认为您的教学模式以哪一项为主？
A、以教师为主体 B、以幼儿为主体 C、两者互动
12.您认为整合式音乐教育重要吗?
A、很重要 B、一般 C、不重要
13.你是怎样组织音乐教学的教学内容的？
A、按照大纲要求 B、统编教材与本土文化结合 C、按照学校统一的教材
对于您的支持我表示再一次的感谢！
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